Karim Rashid

Karim Rashid

Karim Rashid es el diseñador mas prolífico de su generación. Es además una verdadera leyenda conocida a escala internacional con más de 300 premios de los cuales destacan: The Red Dot award, Chicago Athenaeum Good Design award, Silver IDEA Award, IDSA Industrial Design Excellence award y muchos más.

Además de ser diseñador de producto, se ocupa de la moda, de las luces, del mobiliario y es diseñador y arquitecto de interiores.

Entre sus clientes destacan: Coca cola, Tommy Hilfiger, Prada, Pure Design, Sony, Audi, Davidoff, Disney, Estee Lauder, Hugo Boss , además de incontables restaurantes y hoteles que lo han solicitado.

Karim Rashid nació en 1960 en Egipto (Cairo), y obtuvo su diploma de diseño industrial en la "University of Ottawa" (Canada). Continua después con los estudios superiores en Diseño en Naples ( Italia) antes de trabajar durante un año en Milan para Rodofo Bonetto. Luego regresa a Canada donde trabaja durante siete años para KAN Industrial Designers.

Fue solo en el año 1993 cuando fundó su propia empresa en Nueva York y desde entonces nos impresiona con su estilo y sus diseños únicos por eso es imposible confundirlo con los demás .

HELENA ROHNER

Helena Rohner, nacida en las Palmas de Gran Canaria en 1968, es actualmente una de las creadoras españolas de joyería más conocida internacionalmente.

Sus piezas siempre con la plata como elemento base, a la que se unen maderas nobles, piedras semipreciosas, porcelana, vidrio de Murano, etc., se convierten en pequeñas obras maestras siempre acordes con las últimas tendencias de la moda. La diseñadora se ha embarcado también en la creación de joyas en oro, y ya presentó, en septiembre de 2005, su primera colección en este material compuesta por vanguardistas anillos y colgantes.

Además, ha sabido diversificar su gama de productos, creando una colección de objetos para el hogar, tales como: jarrones, teteras, tazas y otras piezas en gres esmaltado, y cada temporada nos sorprende con nuevas y atrevidas creaciones, como la lámpara que diseñó para la compañía Seven Seas, que mezclaba el acero, el gres esmaltado y la madera.

Habitualmente colabora con diseñadores de moda, entre ellos: Paul Smith, Julie Sohn y Juanjo Oliva.

Helena Rohner disfruta de un elevado reconocimiento internacional, sus creaciones se pueden encontrar en tiendas selectas de las más importantes ciudades del mundo, como son Londres, París, Nueva York y Tokio. También realiza en exclusiva joyas para el museo Guggenheim de Bilbao o el Thyssen Bornemisza de Madrid.

Tomás Alia

TOMAS ALIA

Tomás Alía es uno de los diseñadores y arquitectos nacionales de referencia obligada.

Revolucionario, atrevido y arriesgado, en cada uno de sus proyectos se ocupa de la arquitectura interior llegando al más mínimo detalle y logrando un resultado exclusivo y sorprendente.

Disfruta como un niño de su profesión cuando la gente da rienda suelta a sus sueños e ilusiones y permite que un arquitecto de interiores, como él, plasme todo ello en una realidad.

Confiesa que su mayor fuente de inspiración es el mestizaje de culturas, la gente, la calle, lo irracional, las grandes urbes y por eso mismo sus constantes viajes son su mayor oportunidad para cerciorarse de todo lo que ocurre en el exterior.

Realizado por Laura Leal y César Martínez Raposo

Martí Guixé

Reproducción por ordenador de una obra de Martí Guixé. Diseño culinario: "I-cakes"; la

decoración de los pasteles indica el porcentaje de los ingredientes utilizados en la receta.

Diseñador de interiores, producto y gráfico nacido en Barcelona en 1964. Estudia en la escuela de diseño ELISAVA de Barcelona y en la escuela de Milán. A menudo se le sitúa dentro del movimiento de diseño crítico porque sus productos, además de ser provocativos, anteponen la funcionalidad a la forma. Guixé asegura que diseña productos porque los necesita. Esto y la orientación de sus creaciones hacia el consumo masivo le llevan a diseñar también comida, campo en que propone peculiares combinaciones entre objetos y alimentos. Entre su trabajo comercial destacan los productos de marcas como Camper, Chupa-Chups o Desigual. Sus diseños son reconocidos mundialmente y han sido exhibidos en el MOMA o el Museo de Diseño de Londres, entre otros.

Entender las marcas

Wally Olins, no es un diseñador como nosotros, en la esencia de la profesión entendemos. Es un experto mundial en el diseño de las marcas, en su identidad, en definir como se tiene que comportar en el mercado o hacer que sea vendible y como nosotros como consumidores nos enfrentamos a ellas. Wally Olins reflexiona sobre el poder de las marcas en el siglo XXI, en muchos casos obviando el diseño que vaya a soportarla, la forma es secundaría ya que no se puede condenar una marca a una rigidez de forma. Las marcas han de ser mutables y el entiende estos procesos como ninguno. Le han definido como el gurú de la identidad corporativa, no sin razón y ha llevado a cabo las campañas de imagen de clientes tan dispares como Paises , ONGs, grandes corporaciones multinacionales, etc. Todo es marca y su poder de atracción nos hace sucumbir a ellas.

Wally Olins ha escrito varios libros, incluyendo el trabajo seminal de “Identidad Corporativa”.

Ya que la imagen en este caso es secundaria, me veo obligado a no condenar mis palabras ejemplificando mi aportación con una imagen concreta de algún proyecto de Wally Olins.

Walter da Silva

Walter da Silva

Walter Maria da Silva nació en Lecco, Italia, el 27 de febrero de 1951. Es un gran diseñador de automóviles.
Cualquier persona que camine por una calle céntrica de cualquier ciudad del mundo podrá apreciar alguna de sus obras. Da silva ha creado modelos para reconocidísimas marcas automovilísticas como Volkswagen o Lamborghini. El trazo que mas le define es un cuadrilátero anguloso con lados sugerentemente curvados que dan personalidad, por ejemplo, a todos los modelos de la marca Audi.

Gallardones:

1978 Compasso d'Oro
1984 MITI Good Design Prize
1985 MITI Good Design Prize
1988 Premio SMAU
1998 Designer of the "Car of the Year"
1998 CARMEL La Bella Macchina Award
2000 Designer of the "Car of the Year"
2000 Automotive News Eurostars
2000 Automotive News International Best Exterior Design
2000 Autonis Best Design
2001 Autowelt Design Award
2004 Coche más bello del mundo (SEAT Altea)

Diseños :
Alfa Romeo Proteo (1991) ; Alfa Romeo 145/146 (1994); Alfa Romeo Nuvola (1996); Alfa Romeo 156 (1997); Alfa Romeo 147 (2000);
SEAT Salsa (2000); SEAT Tango (2001); SEAT Ibiza III (2002); SEAT Córdoba II (2002); SEAT Toledo III (2004); SEAT Altea (2004); SEAT León II (2005)
Audi Nuvolari (2003); Audi A6 (2005); Audi Q7 (2005); Audi TT (2006); Audi R8 (2006); Audi A5 (2007); Audi A4 (2008)
Lamborghini Miura concept (2006)
Volkswagen Polo Mk4 (2005); Volkswagen Amarok (2008); Volkswagen Golf VI (2009)



Lucía Cano Zafra.
Ángel Cogolludo Torres.

Alfredo Häberli

Alfredo Häberli es uno de los diseñadores de producto más carismáticos de este nuevo siglo. Nació en Argentina y se formó como diseñador en Zürich, donde en 2008 se le rindió homenaje con una amplia exposición retrospectiva de su trabajo en el Museum für Gestaltung, entre otras cosas, por no haber abandonado la ciudad helvética, desde donde trabaja para las más importantes compañías escandinavas y europeas: Iitala, Volvo, Kvadrat, Alias, Moroso, Driade, Cappellini, Luceplan, Camper.. En el año 2001 la empresa de Barcelona sacó al mercado la colección de mobiliario de bar bautizada con el nombre de Happy Hour y unos años más tarde se pusieron en producción Los bancos Suizos, que fueron un homenaje al banco Catalán diseñado en 1974 por Oscar Tusquets y Lluís Clotet, también producido por Bd, y que merecieron el Premio Delta de Oro de ADI FAD, el más alto reconocimiento que se concede en España a un producto. El jurado estuvo presidido por Gillo Dorfles, que fue contemporáneo de Achille Castiglioni y Bruno Munari, los dos referentes de los que Häberli ha sabido destilar el ingenio y el sentido del humor que desprenden todos sus proyectos.

Efectivamente, Häberli ha preferido moverse en el campo de las emociones en lugar del de la técnica. Sus creaciones, expuestas en estantes o reunidas en construcciones gigantescas que recuerdan la papiroflexia, van acompañadas de textos muy personales.

La cuestión que plantea este suizo es que hay que huir como de la peste de los ángulos rectos y de las superficies planas.

SOLICHAIR - ALFREDO HÄBERLI

María Luisa Galán "Mawi" y Jorge Alonso

Kathryn Findlay

Kathryn Findlay nació en Escocia, y estudió en la universidad de Tokio.

Uno de sus trabajos más importantes fue el diseño del octavo piso del hotel Silke Puerta de América (un hotel en la que cada planta es única y esta diseñada por un diseñador diferente en cada caso) , utilizando las curvas y evitando al máximo las rectas, dándole formas sinuosas tanto al mobiliario, como a la estructura de las habitaciones. Puede confundirse con las corrientes futuristas o deconstructivistas.

HELENA ROHNER

Cheryl Rowley.

Epic Miami Hotel.

En 1986 fundó CRD (Cheryl Rowley Design), Cheryl dio un giro en el diseño de los hoteles a una dirección totalmente nueva, con color, drama e ingenio. Mezclando diferentes elementos de arquitectura y decoración, su entorno ofrece la comodidad dentro del espacio residual. Cada uno de sus hoteles se diseña de forma personal, creando cada espacio como único. Estos hoteles llegaron a ser conocidos como “boutiques”.

Hoy, los diseños boutique son solo una pequeña parte del negocio, y Cheryl todavía trata cada proyecto individual, y sigue estando personalmente involucrada en cada proyecto de su empresa.

Kenneth Brown, Warm Modern Design

Kenneth Brown, nacido en Louisiana, es actualmente uno de los diseñadores de interiores más jóvenes de Los Ángeles. Su filosofía se basa en la completa comodidad de las personas y su disfrute en un determinado espacio, combinándola con su enorme gusto por las complejas estructuras contemporáneas que acompañan a su diseño, y al uso de colores vivos y accesorios modernos que utiliza a la hora de decorar grandes espacios.

Marc Newson, 1963 (Sydney, Australia)

 
Photo: © www.marc-newson.com
Kelvin40, a concept jet, exhibited at the Fondation Cartier in Paris (January – May 2004), named after the main character in Tarkovsky’s science fiction novel Solaris.

"As a kid obsessed with designing and making things, post-war Italian design was a huge source of inspiration. I was amazed by the seamless ability of designers and industry to produce every conceivable type of industrial product, from furniture to automobiles. My own career has undoubtedly been influenced by the Italians’ impact on so many areas of design."
--Marc Newson

NICCOLETTA CECCOLI

Nicoletta ha ilustrado varios libros, principalmente en Italia, en los EE.UU. y en el Reino Unido.

Su trabajo ha sido exhibido en Libro Infantil de Bolonia. Ella también ha mostrado su trabajo entre los otros 'Roq la Rue "(Seattle),' Magic Pony '(Toronto)," Dorothy Circus' (Roma), Richard Galería Goodall (Manchester).

En 2001, Nicoletta fue galardonada con el premio Andersen como mejor ilustrador italiano del año.

Ella es también un receptor de cuatro de los 'Premio a la Excelencia "de la Comunicación Arts. En 2006 recibió la medalla de plata de la Sociedad de Illustrator (Nueva York).

En el 2006 elaboró un libro llamado “the girl in the castle”.

Interpretación propia de una obra de Niccoletta Ceccoli.

MÓNICA VILLAR VALDIVIA

COSTUME NACIONAL. Ennio Capasa

Ennio Capasa nacido en Lecce, Italia en 1960 y fundó en 1986, la firma COSTUME NACIONAL. Capasa triunfó en la creación de perfeccionamiento que se reserva para ropa de hombre. El Nacional de la Mujer de vestuario es uno de refinamiento y sofisticación. Además, Capasa creó COSTUME NATIONAL HOMME en 1993 y en 2004 lanzó C'N'C COSTUME NACIONAL, que es su línea de bajo precio para jóvenes. Abrió tiendas en lugares internacionales. En 2005 Capasa estuvo emparejado con Ducati en el diseño de edición limitada. Esencia es la firma de perfumes Capasa.

Sonsoles Robledo Villaverde y Alberto Bellido del Ojo.